Au même titre que le verre soufflé, peindre est pour moi la maitrise de la viscosité de la matière; que se soit le verre ou la peinture, tout deux se travaillent à l’état liquide. La peinture a la capacité de se maintenir à différent stade de viscosité pendant une très longue durée contrairement au coté éphémère du soufflage de verre.
Au fil du temps, j’ai développé des techniques pour les différents stades de l’évolution du processus de changement de l’état liquide au solide.
Plus j’évolue dans ce processus de création, comme le verre soufflé, mes techniques demandent un nombre croissant d’assistants afin de pouvoir fixer pour l’éternité un instant de l’évolution de la matière en un fragment de seconde. C'est à partir de cela que le sous-titre du vernissage est devenu «Projections et Ruminations des Couleurs".

En intégrant mes proportions corporelles dans ma gestuelle, l’expression picturale (la composition et la couleur) et le format de l’œuvre avec les proportions du nombre d’or, le rapport Φ=1.618; cela me permet de suivre le canon de la beauté utilisé par  Platon, Leonard de Vinci ou encore, Le Corbusier; afin d’obtenir une création agréable au regard de l’observateur.

Ce ne sont pas les outils qui s’adaptent à la viscosité de la peinture, mais l’intention picturale et la gestuelle corporelle. En créant mes outils de métal ou de bois, cela me permet de contrôler le résultat abstrait de l’expression picturale et de révéler les différentes combinaisons de sensations émotionnelles, d’impressions.

Comme le verre, La peinture se rétracte lors du séchage et elle craque. Le joint de retrait permet de contrôler ce craquement dû à la vie de l’évolution de la matière. Le mélange de peinture de différentes viscosités permet de construire la structure de l’évolution de l’œuvre picturale dans le temps.